対象商品（202605）

ドビュッシーとギターの不思議な関係。クロード・ドビュッシー(1862-1918)の早すぎる死から1世紀あまり、クラシックギターの世界は、このフランスの作曲家との出会いの機会が少ないことを残念に感じているのかもしれません。ドビュッシーの自信の革命的な音楽的要素をギターで表現し...

イタリアのピアニストが弾くラフマニノフのトランスクリプション全集。トランスクリプションにおいても重要な作品を多く遺したラフマニノフのピアノ・トランスクリプション全集。ラフマニノフのトランスクリプションは自作品・他作品を問わず技術的、和声的、表現的な観点から常に原曲が持つ作曲...

トスカーナ大公の宮廷で楽長を務めた18世紀後半の偉大な音楽家、フィリッポ・マリア・ゲラルデスキ！オーストリア大公妃マリア・テレサに捧げられた3つのソナタを、マヌエル・マランドリーニが弾く！ フィリッポ・マリア・ゲラルデスキ（1738-1808）は、18世紀後半イタリアの音...

セルジオ・アルマローリによる打楽器ソロ版！シュトックハウゼンの「ティアクライス」！ 12星座に基づいて作曲されたシュトックハウゼンの傑作「ティアクライス（黄道十二宮）」。オルゴールのために書かれたこの神秘的な作品を、イタリアの作曲家、パーカッショニスト、ジャズマン、詩人、画...

イタリアの若き奇才ピエトロ・ベルトラーニのDa Vinci Classics第4弾！ローマ三部作で知られるレスピーギの ピアノ作品集！ ジャズとクラシックのマルチ・ピアニストでありマルチ・インストゥルメンタリスト。さらにはコンポーザー、アレンジャーとしても活躍する1989年...

「アバウトケージ」シリーズ ついに第10集！ イタリアのヴィブラフォン奏者でジョン・ケージに影響を受け、その作品のスペシャリストとして高い評価を受けているセルジオ・アルマローリの監修による「アバウトケージ」シリーズ。記念すべき第10集は弦楽四重奏のための2つの作品を収録。 ...

独立して評価を築いた19世紀の女性作曲家、エミーリエ・マイヤーを再評価する1枚！古典派・ロマン派の伝統に根ざしながら革新性・独創性を孕む2つの弦楽四重奏曲！ ウィーン国立音大出身者による若手アンサンブル「AMAIクァルテット」のデビュー・アルバム。 第1ヴァイオリンは福田紫...

ベリオが称えた“孤高の作曲家”ゲディーニ。知られざる室内楽の世界！ 20世紀イタリアの作曲家ジョルジョ・フェデリコ・ゲディーニは、同時代の音楽潮流と一定の距離を保ちながら独自の作風を築いた作曲家です。ゲディーニの弟子であったルチアーノ・ベリオは、彼を「偉大で孤高の音楽家」と...

ディエゴ・ファソリス＆イ・バロッキスティによるヴィヴァルディの未完のオペラ《愛と憎しみに勝つ貞節》！研究が進みようやく演奏が現実的な段階に達して2011年に録音された重要な記録がCD化！ ディエゴ・ファソリス＆イ・バロッキスティによるヴィヴァルディの未完のオペラ《愛と憎しみ...

ステファノ・マイネッティ（1957-）は映画、テレビ、舞台の分野で広く活躍してきた作曲家ですが、本盤ではギターとの深い結び付きが前面に現れています。15の小品はどれも歌曲のような簡潔な息づかいを持ち、ラテン系の舞曲や南欧的な色彩、時にプッチーニを思わせるような旋律感覚が、現...

1834年の《幻影》と、1877年の《巡礼の年》第3年とを並べることで、リストの若き日の夢想から晩年の祈りと諦念へいたる長い歩みを映し出した1枚。《幻影》には、まだ定まらない夢のような気配、即興的な自由、そして愛の高揚が宿っています。これに対して《巡礼の年》第3年では、信仰...

現代音楽に通じた気鋭のピアニスト、ディエゴ・ペトレッラが読み解くメトネルの構築美。ピアノ・ソナタ集第1巻では、多楽章制から単一楽章への変遷をたどる、初期～中期ピアノ・ソナタを集成！ モスクワに生まれ、セルゲイ・タネーエフの下で学んだニコライ・メトネルは、師から「ソナタ形式と...

ルネサンス期の詩と現代の対位法が交差する、緻密な声楽アンサンブル。現代イタリアの作曲家フォンタネージが、16世紀の詩集『レ・ルグレ』を現代の技法で構築したア・カペラ作品集。 前衛のドグマや安易な新ロマン主義と距離を置き、対位法と西洋音楽の伝統を重んじるイタリアの作曲家、ダヴ...

J.S.バッハの《無伴奏チェロ組曲》は、単旋律でありながら豊かな和声と対位法を内包する器楽作品の最高峰です。本アルバムでは、第1・第3・第5番をフルート用に編曲。原曲の構造美と緊張感を保ちながら、単なる編曲にとどまらず、バッハの代表作に対する新たな視点を提示するものとなって...

「記譜」と「口承」が交差するヨーロッパ古楽の境界線。多種多様な古楽器と民族楽器が描き出す、吟遊詩人たちの実像に迫る！ 初期ヨーロッパ音楽における「口承（オーラル・トラディション）」と「記譜（文字化された音楽）」の接点を探求したプログラム。アルバムは時代順ではなく、「無学な吟...

バッハ一族が紡ぐ、音楽様式の変遷の物語！ 本アルバムは、バッハ一族によるフルート・ソナタを通して、18世紀における音楽様式の変遷を描く意欲的なプログラムです。ヨハン・セバスティアン・バッハにおける対位法的で壮大な構築は、息子たちの世代において、内面的な表現、感情の劇場、宮廷...

全曲世界初録音となる本アルバムは、劇場音楽の陰に隠れがちな19世紀イタリアの器楽文化に、ひとつの具体的な輪郭を与えるものです。グッリはピアニスト、作曲家としてローマや北欧、のちにはアメリカでも活動し、広い国際的視野を備えていました。ライプツィヒ刊の《4つのピアノ小品》には明...

本作 《Tempo Mental Rap #72》は、現代ギター作品の中でも特に過激かつ実験的な探求として位置づけられる作品です。アメリカの現代作曲家、マイケル・エドワード・エジャートンは、フランク・ザッパのラップを出発点に、スティーヴ・ヴァイによる解釈を介して再構築し、そ...

1817年末、ロンドンのトマス・ブロードウッドは、ベートーヴェンに1台のグランド・ピアノを贈りました。本盤は、その楽器にきわめて近い1819年製ブロードウッドを用いて、《ディアベリ変奏曲》と《6つのバガテル》を演奏した意欲的な録音です。チェルニーやフンメル、チプリアーニ・ポ...

本盤は、ショパン晩年のチェロ・ソナタと、エネスクの円熟期に属するチェロ・ソナタ第2番を並べることで、19世紀から20世紀にかけてのチェロ表現の変化をたどるアルバムです。ショパンでは、歌うような旋律と内省的な抒情が、ピアノとチェロの真の対話へと昇華され、エネスクでは、ルーマニ...

本アルバムは、サクソフォンという楽器が歩んできた鮮やかな文化史を辿る意欲作です。 ジュール・ドゥメルスマンによってパリにおいて確立された初期の演奏様式から、パウル・ヒンデミットの構築的書法、イダ・ゴトコフスキーによるフランス楽派の洗練された音色美、さらにエルヴィン・シュルホ...

本アルバムは、ベオグラード出身の名ピアニスト、シナディン（デヤン・シナディノヴィチ）が、モーツァルトの鍵盤作品が持つ「明るさ」と「陰り」という対照的な性格を一枚のアルバムという美しい弧の中に描き出したコンセプト・アルバムです。 明晰で輝かしいソナタ、劇的かつ幻想的な構築を持...

19世紀後半から20世紀前半にかけて生まれたイタリアのピアノ作品集。「ノクターン（夜想曲）」に焦点を当て、レスピーギ、ズガンバーティ、マルトゥッチが書いたノクターン/ノットゥルノやセレナードを収録しています。“オペラの国”イタリアにおいて器楽音楽の復興を担った3人の作曲家が...

作曲家として、演奏家として、そして楽器製作者としてマンドリンという楽器の地位を大きく押し上げたラッファエーレ・カラーチェ（1863-1934）。本作はカラーチェと同じイタリア出身の若手マンドリン奏者エウジェーニオ・パルンボが、カラーチェが生涯にわたって作曲した独奏マンドリン...

ベートーヴェン最後のヴァイオリン・ソナタである第10番と、20歳のシューベルトが書いた充実の《大二重奏曲》の2曲を通して、古典派からロマン派へと移りゆくウィーンの音楽文化を描き出そうとする好企画。2009年から共演を続けるアンドレア・コルテージとマルコ・ヴェントゥーリのデュ...

クープランのクラヴサン作品をギター・デュオで再解釈した意欲作。スティル・ブリゼ（分散和音）や響きの余韻の作り方など、リュート音楽に通じるクープランのクラヴサン作品とギターとの親和性は高く、単なる現代的な編曲にとどまらない新たな発見に満ちています。デュオ・ヴァリアンディはこの...

ヨルゴス・クメンダキス（1959-）は、近年ギリシャの伝統音楽を創作の中心に据え、その記憶やエネルギーを現代の音響へと変換してきました。本盤はサクソフォンを軸にした4作品を通して、その仕事を凝縮して示すアルバムです。民謡をそのまま借用する場合もあれば、記憶に残る色彩や拍動だ...

このアルバムは、ヴィオラという楽器が近代以降どのように独奏楽器としての存在感を獲得してきたかを、小品と編曲を通してたどるプログラムです。ロシアで1950年代から80年代に出版されたヴィオラ編曲譜を手がかりに、ヴァディム・ボリソフスキーを中心とするロシアのヴィオラ文化と、プリ...

20世紀後半から現在に至るギター音楽の中でも、独奏技巧や名曲性よりむしろ「語る力」に焦点を当てたアルバムです。ここでの“rare”は珍品という意味にとどまらず、既成レパートリーの階層から離れ、ギターに迂回的で断片的、しかも強い個性を帯びた語りを託す姿勢を示しています。演奏す...

幕間劇から独立した「劇的歌曲集」へ。初期オペラ前夜、ボローニャの熱き実験精神がここに蘇る！ロベルト・カッショ率いるフォルトゥーナ・レディトゥス・アンサンブルによる、ジャコッビの幻の傑作！ 17世紀初頭のイタリアで、音楽は単なる「幕間の余興」の枠組みを突き破ろうとしていました...

イタリアの名フルーティスト、フランチェスコ・パドヴァーニ！バッハの創作の核心へ迫る！ 本作は、バッハのフルート・ソナタ（BWV1033・1034・1035・1039）を、ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタBWV1027との関係性から捉え直した意欲的なアルバムです。通奏低音は単なる...

晩年のバッハが取り組んだ《フーガの技法》は、単一の主題から尽きることのない表情を引き出す、比類ない想像力の記録です。厳密な書法のため抽象的な作品と見なされがちですが、実際には各曲に豊かな呼吸と変化があり、緊張、陰影、明晰さ、さらには舞曲的な躍動までが現れます。楽器指定のない...

気鋭の古楽アンサンブルが切り拓く！17世紀ウィーンの知られざる才能、アルベルティーニのヴァイオリン・ソナタ集！ 17世紀ウィーンで活躍しながら、その生涯の多くが謎に包まれた作曲家、イグナツィオ・アルベルティーニ。本アルバムは、彼の唯一の現存作品である《ヴァイオリンと通奏低音...

ピエトロ・ソラーチは、幼少期から早熟な才能を示し、ワルシャワのショパン国際ピアノ・コンクールでは最優秀イタリア人ピアニストに選ばれた実力派です。ミラノ音楽院で長く教鞭も執り、バッハ鍵盤作品全集やストラヴィンスキー、ショパンの録音でも高い評価を得てきました。彼がこのアルバムで...

ベートーヴェンも敬愛したクレメンティの真価を問う、リュウ・シーボーによる渾身の15曲選集。 初期のギャラント様式から、ロマン派を予見する円熟の後期まで、鍵盤の革新者が遺した足跡を辿る3枚組。 ムツィオ・クレメンティ（1752-1832）は、長らく「ピアノ技法の父」や、教育用...